Conduction 3

Achille Succi : sax contralto, clarinetto basso

Yuri Goloubev : contrabbasso

Carlo Alberto Canevali : batteria

Conduction è un termine esplicativo di un modo di dirigere organici di ampie dimensioni, nel quale la gestualità ricopre un ruolo determinante, in grado di alimentare una musica che non è mai uguale a se stessa e Conduction 3 è ricerca della sostanza e della forma espressiva attraverso la manipolazione di materiale scritto e l’improvvisazione totale, intesa come composizione estemporanea. Questo termine è usato con intenzione, perché anche quando il trio improvvisa liberamente, si evidenziano molteplici punti di riferimento strutturale in grado di dare forma precisa al brano. Non si tratta di abbandono sconsiderato ma di interazione consapevole, frutto anche di una sapiente gestualità.

Mattias Hjorth : contrabbasso

Peter Nilsson : batteria

Plunge è un giovane trio svedese che propone una combinazione di musica scritta e improvvisazione totale, intesa come composizione spontanea. Il termine composizione spontanea è usato con intenzione, perché mentre Plunge improvvisa liberamente, si evidenziano molteplici punti di riferimento strutturale in grado di dare forma precisa al brano. Non si tratta di abbandono sconsiderato ma di interazione consapevole. La musica di Plunge  attraversa un vasto territorio stilistico, tuttavia rimane per lo più lirica ed in costante tensione verso un terreno comune dove i tre musicisti possano incontrarsi e la musica possa fluire liberamene attraverso nuove composizioni ritmico-melodiche. Plunge è un collettivo autentico, dove ogni componente agisce/reagisce intelligentemente a supporto delle idee musicali in essere in un dato momento, senza abbandonarsi ad individualismi.

Musica sorprendentemente accessibile, anche nei momenti più estremi, quella di Plunge, chiaramente teso a creare qualcosa dal nulla. Mentre molti musicisti free sono rivolti ad evidenziare spigolosità, Plunge guarda agli angoli più rotondi e morbidi della musica improvvisata. Per coloro che pensano che il free jazz sia estremo, “troppo fuori”, Plunge dimostra il contrario e cioè, che è possible suonare musica totalmente destrutturata mantenendo un senso di ordine e sviluppo.

Paolo Ghetti : contrabbasso

Massimo Manzi : batteria

Roberto Gemo : chitarre

Alessndro Fedrigo : basso acustico

Carlo Alberto Canevali : percussioni

Il nome del gruppo è ispirato dal più leggendario tra i fari della Bretagna, e quindi da mari calmissimi e tempeste infinite, da grandi maree che coprono e rivestono le cose in un continuo mutare. La sensibilità del trio attinge a questi elementi naturali cercando di scoprire i colori di un tessuto musicale basato sull’interplay e su un’attenta cura del suono, in cui le linee tematiche sono sviluppate a lungo e con chiarezza. Il mondo musicale di Ar Men Trio è un assemblaggio di esperienze diverse in cui si mescolano qualità e caratteri di una molteplicità infinita, tra fingerstyle popolare, armonie classiche, improvvisazioni jazzistiche per una musica contaminata in generale. L’utilizzo “melodico” delle percussioni e del basso porta ad un reale scambio di linguaggio che rifugge lo schema solista-base ritmica. Ospite illustre del trio, il sassofonista Austriaco Robert Friedl.

DIEGO BOROTTI : sax tenore, contralto e soprano

LORENZO FRIZZERA : chitarra

Max Furian : batteria

Stefano Senni : bass

Davide Ghidoni : tromba

Paolo de Giuli : tromba

Daniele D'Agaro : clarinetto e sax tenore

Helga Plankensteiner : sax baritono

Stefano Menato : sax tenore

Peter Cazzanelli : trombone basso

Beppe Clamosca : trombone

Michael Losch : pianoforte

Stefano Senni : contrabbasso

Paolo Mappa : batteria

Uno dei primi esperimenti di varietà, fu una sorta di trasmissione, gioco a premi intitolata "Ottovolante" allestita dal grande regista e autore Antonello Falqui.

Questa fu la scintilla che fece scattare una collaborazione tra Garinei e Giovannini, Antonello Falqui e Guido Sacerdote, dando vita alla canzone spettacolo messa in "telescena" nello stile del musical di Broadway. "Canzonissima", "Giardino d'inverno", "Studio 1", sono alcune delle loro produzioni televisive.

"Ottovolante" di Mauro Ottolini è un omaggio a Garinei e Giovannini che per primi portarono la grande musica, la grande orchestra, i grandi autori, le grandi voci, i grandi personaggi nel piccolo schermo, dando notorietà e visibilità all'arte e agli artisti "puri", lontani dalla televisione di oggi. Per ritrovare quella magia dovremmo poter tornare indietro nel tempo, alla nostra infanzia, a quando giocavamo sull'ottovolante!

BEPPE FORNAROLI : chitarra, canto

SANDRO GIBELLINI : chitarra

Il trio, attivo ormai da diversi anni, si è sempre distinto per l’impostazione monografica dei suoi concerti, in particolare nell’ambito della musica brasiliana d’autore.

Massimiliano Coclite : tastiere

Bruno Marcozzi : percussioni

Il progetto Trem Azul nasce come laboratorio di studio e sperimentazione di forme musicali che, partendo dalla musica brasiliana, si contaminano via via con altri stili e sonorità. Il percorso, dalla bossa nova al samba cançao, dal jazz elettrico al tropicalismo, sfocia in un disco di brani originali che viene pubblicato nel 2006 dalla Wide Sound e scelto dalla Egea per la sua distribuzione , che si chiama “Trem Azul”. I Trem Azul si sono esibiti in importanti festival e jazz club collaborando di volta in volta con importanti musicisti del panorama jazzistico nazionale come Stefano “Cocco” Cantini, Fabrizio Mandolini, Fabrizio Bosso, Luca Bulgarelli, Maurizio Rolli...

Alfonso Santimone : pianoforte

Alessandro Fedrigo : basso acustico/effetti

Gianni Bertoncini : batteria

Un viaggio tra jazz post-bop ,improvvisazione e gusto per la sperimentazione dove il suono risulta caldo ma non accattivante, partecipe ma non ruffiano e a partire dalla voce di Silvia Donati  è, di volta in volta, graffiante, sopra le righe nei momenti più aperti e liberi, calibrato e misurato, forte ed espressivo. Il gruppo rischia, gioca divertendosi, e mantiene l’obiettivo principale in una performance particolare, personale, capace di creare suoni, impasti inusuali, effetti elettronici che diano una risposta ad un impulso espressivo avvolgente nel libero sfogo delle personalità musicali dei quattro musicisti.

Alessandro Di Puccio : Vibrafono

Paolo Ghetti : Contrabbasso

Alessandro Fabbri : Batteria

KJ Dave Doran : batteria, samples

Suoni e campionamenti per un drum n’ bass di assoluta classe ed intelligenza. Il batterista KJ Dave Doran fonde nel suo nuovo progetto jungle drum sperimentale con ambient jazz. Nel processo creativo dello svolgimento musicale non emerge un freddo suono sintetico privo di potere emozionale, ma una sorta di futuristico groove urbano. Sono totalmente aboliti i confini di genere in favore di una fusione totale, in brani di grande “tiro”, spesso caratterizzati da alte velocità metronomiche. Assieme a Dave c’è il fratello chitarrista Christy Doran, per un progetto pieno di ritmo ed energia, al momento uno dei più incredibili ed imperdibili LIVE trip-hop party-sound della nuova generazione.

Gigi Grata : trombone, tromba

Fiorenzo Zeni : sax tenore

Luciano Poli : chitarra

Roberto Gorgazzini : organo Hammond

Stefano Pisetta : batteria

Provenienti da esperienze diverse, talvolta condivise, Roberto Gorgazzini, Gigi Grata, Fiorenzo Zeni, Luciano Poli, Stefano Pisetta e la cantante Gisella Ferrarin, hanno dato vita a questo progetto basato su sonorità caratteristiche della formazione “organ trio” (organo chitarra e batteria) classica degli anni cinquanta (senza l’impiego del contrabbasso, funzione questa lasciata all’organo).

Il tutto è iniziato nel marzo 2007 con una performance teatrale multimediale dove la formazione - all’epoca  un quartetto - ha commentato musicalmente la riproduzione grafica del film “Il falcone maltese”, cult noire degli anni ’50. Da qui l’idea del progetto “Jazz Organizer” con la creazione  di un repertorio costituito da brani originali composti da alcuni musicisti del gruppo e l’integrazione di due nuovi elementi; il chitarrista Luciano Poli e la cantante Gisella Ferrarin. Jazz Organizer presenterà il repertorio contenuto nel  cd “Internos”  registrato nel novembre 2007 per Cat Sound’s Record.

Paolo Ghetti : contrabbasso

Carlo Alberto Canevali : batteria

Daniele Santimone : chitarra

Alessandro Fedrigo : basso

Carlo Alberto Canevali : batteria

Alessia Obino è una giovane cantante che nel panorama italiano si sta guadagnando il giusto spazio e riconoscimento, quale frutto di un lungo lavoro di ricerca, sperimentazione e studio. Grazie all’apporto creativo e alla generosità dei tre musicisti con i quali condivide il palco, Alessia Obino si presenta con una formazione nella quale si identifica pienamente, sintetizzando tutte le esperienze maturate fino ad ora in diversi ambiti musicali, non ultimo passando attraverso la scrittura di squisiti brani originali. Il repertorio del quartetto di Alessia Obino ha preso forma quasi autonomamente, raggruppando brani originali e composizioni degli autori che Alessia predilige (T. Monk, C. Mingus, B. Powell, B. Frisell ecc..), il tutto reinterpretato con quella libertà che permette ad ogni singolo componente del gruppo di esprimersi in modo personale e creativo.

Claudio Puntin : clarinetto/clarinetto basso

Peter Herbert : contrabbasso

La musica dei Tree di Samuel Rohrer riassume a meraviglia i caratteri di un jazz europeo che vive sempre più di luce propria. Le composizioni del leader incorporano il ritmo frenetico del nostro tempo ma anche la serena compostezza della musica da camera, attingendo dal folklore dell’est come dall’estetica del pop e del rock. Un flusso sonoro in cui si riconosce la transizione tra i vari stati della materia: solido (groove coinvolgente e melodia orecchiabile), liquido (spontaneità e libera pulsazione) e gassoso (poetica del suono, trascendenza). Nella sua ricerca d’insieme, questo trio mantiene un apprezzabile equilibrio tra libertà e rispetto della struttura, consapevolezza e giocosa sensualità.

Lorenzo Frizzera : chitarra

Peter Klinke : contrabbasso

Roberto Bartoli : contrabbasso

Carlo Alberto Canevali : batteria

Dotato di lucidità tecnica superiore, Stefano Battaglia ha cercato e stabilito con la sua ritmica un contatto speciale in cui da un lato si avverte l'incredibile plasticità e flessibilità musicale senza confini stilistici, dall'altra la pregnanza e lo spessore delle singole individualità che si illuminano vicendevolmente. Battaglia ha realizzato in questi anni, grazie a coraggiose e precise scelte estetiche, un corpus musicale che risulta ormai, nel mondo della musica improvvisata e al di là di qualsiasi limite di territorio e linguaggio, fra i più intensi dell'ultimo decennio. L'introspezione e la profondità espressiva non privano la musica di Battaglia di comunicativa. Il nucleo generatore del suo linguaggio è strettamente collegato alla melodia, spesso associato ad altri parametri in un complesso gioco d'intarsi. Così, Battaglia e i suoi compagni possono trascorrere attraverso le varie stagioni della tradizione jazzistica traendo da ciascuna, senza che questo comporti una identificazione totale, ciò che loro interessa maggiormente: la vitalità ritmica del bop, le finezze armoniche tipiche della immaginaria "linea bianca" pianistica LennieTristano-Bill Evans-Paul Bley (per sua stessa ammissione tre grandi modelli per Battaglia), o ancora le ricerche timbriche della stagione del free e delle avanguardie europee.

Peo Alfonsi : chitarra

Salvatore Maiore : contrabasso

Emanuele Maniscalco : batteria

Piccoli istanti, ne' giorno ne' notte, un inno panteistico, un susseguirsi di piccoli intensi intervalli scuri ed aperture improvvise di un lirismo struggente. La gioia del suono, la meraviglia della melodia,  dell’apparire, vivere e sparire delle note con l’intensita’ che solo la creazione spontanea ed istantanea riesce a creare. Questo è “Island Quartet”, dove il profondo e corposo suono del flicorno di Kyle si incontra con la ricca inventiva del contrabbasso di Salvatore Maiore, la vibrante chitarra classica di Peo Alfonsi e il brillante e giovane ottimismo di Emanuele Maniscalco alla batteria.

Paolo Ghetti : contrabbasso

Stefano Paolini : batteria

Massimo Zenatti : clarinetto

Michele Tamanini, Federico Mozzi, Massimo Costa Luca Santini : trombe

Adriano Corà, Lorenzo Sighel : sax contralto

Robin Mutch, Cristian Logli : sax tenore

Nadia Rigotti : sax baritone

Paolo Morandini, Fabrizio Carlin, Michele Curzel : trombone

Silveano Brun : chitarra

Roberto Gorgazzini : pianoforte

Massimo Cristofolini : basso

Filip Milenkovich : batteria

La VL Big Band è composta da musicisti che gravitano da parecchi anni attorno all’affascinante mondo delle grandi orchestre jazz e ne tramandano il “sound” , echeggiando Duke Ellington, Cont Basie, Thad Jones, Dizzy Gillespie, Gil Evans, Don Ellis, Maria Schneider, senza tralasciare l’esecuzione di brani composti ed arrangiati appositamente per questa orchestra dal direttore Carlo Alberto Canevali e dal pianista Roberto Gorgazzini. Ampi spazi sono riservati all’improvvisazione pura, alla composizione estemporanea, frutto di una conduction, termine esplicativo di un modo di dirigere organici di ampie dimensioni, nel quale la gestualità ricopre un ruolo determinante, in grado di alimentare una musica che non è mai uguale a se stessa, costruita attorno a cellule ritmiche che ne esaltano l’impatto comunicativo.

Stefano Senni : contrabbasso, live electronics

Walter Paoli : batteria, live electronics

Lo spirito del jazzista è  da sempre spinto ad esplorare territori inconsueti, dove sia possibile l’incontro determinante, lo stimolo all’inedito. Tutta la storia del jazz è segnata da questa curiosità sincretista. Martin Tetreault, Otomo Yoshihide,  Ikue Mori, per nominarne solo alcuni, sono artisti che hanno spalancato nuovi mondi e Triotronic, progetto del sassofonista bassanese Michele Polga, è figlio di questi tempi, che affianca alla tradizione pura del trio jazz le molteplici possibilità espressive che  l’elettronica permette qualora venga manipolata da esperti e talentuosi musicisti.

Matteo Alfonso : pianoforte

Lorenzo Conte : contrabbasso

Nella carriera del batterista Eliot Zigmund sono presenti esperienze musicali diverse che vanno dal grande jazz fino al pop più sofisticato. Nato a New York, Zigmund è noto particolarmente per le sue collaborazioni nel trio di Bill Evans (dal ’75 al ‘79) e di Michel Petrucciani.

In questa occasione si incontra con due musicisti italiani di talento, il contrabbassista Lorenzo Conte e il pianista Matteo Alfonso. Il terreno di confronto è il jazz, nella forma in cui  ognuno di loro ne ha assorbito ed